Les bons oiseaux domestiques : capturer des moments calmes avec des amis de l'arrière-cour
"J'aime penser à cette série en ce moment car c'était un peu étrange de vivre à New York en ces temps intéressants."Scott Lenhardt
Cette série d'oiseaux a été réalisée pendant une courte période où je vivais à la campagne dans le nord de l'État de New York, en faisant une pause de la ville. La maison était entourée de beaux pâturages et d'un paysage rural étendu au loin. Il y avait des oiseaux tout autour de moi. Nous avions des mangeoires à oiseaux et des jumelles et avons appris à en connaître beaucoup… et nous nous asseyions simplement et écoutions leurs chansons.
Certaines des images d'oiseaux d'Ed Schneider qui ont inspiré la série de sculptures de Scott.
Mon ami, Ed Schneider, avait pris ces belles photos d'oiseaux et les avait publiées sur Facebook. J'ai été frappé par l'immobilité de chaque oiseau et par la façon dont ils avaient tant de personnalité dans la moindre torsion de la tête - ils écoutaient toujours.
Conçu de manière si parfaite en termes d'utilité et de beauté, j'ai pensé - peut-être qu'ils écoutent quelqu'un pour leur dire cela.
Le processus de fabrication de ces sculptures comportait de nombreux chapitres.
La première étape consistait à tailler le bois. Les pièces que j'ai utilisées pour ces sculptures provenaient de mon ami, Creston Lea de Creston Guitars . C'étaient des chutes qu'il m'avait données du stock qu'il utilisait pour construire ses corps de guitare électrique personnalisés. Assis sur un porche, tailler du bois est une belle activité que j'espère revoir bientôt. J'adore voir les copeaux de bois qui s'entasseraient sur mes genoux et mes pieds. Oserais-je dire, ils étaient comme de petites plumes de bois. 
Une fois la forme découpée et poncée, j'ai peint les marques avec de la peinture acrylique en restant aussi fidèle que possible aux photos de référence d'Ed. La seule fois où je me suis égaré, c'était dans les yeux pour leur donner un peu de caractère et paraître un peu décalé - d'une manière mignonne et mignonne, bien sûr. 
Une fois les oiseaux peints, ils ont été mis de côté. Ensuite, j'ai peint à l'huile des scènes d'arrière-plan sur une toile collée sur du contreplaqué. Les scènes devaient avoir une sensation d'air et être légèrement floues et une palette de couleurs qui accentuerait la vedette du spectacle : le petit oiseau. 
J'adore la peinture à l'huile - c'est tellement hypnotique pour moi. Il est probablement prudent de dire que ces pièces ne se sont peut-être concrétisées que comme excuse pour peindre de simples paysages à l'huile et qu'elles ont toujours l'air cool. Une fois les décors réalisés, je me suis promené et j'ai trouvé quelques petites branches de bois sur lesquelles les oiseaux se perchaient. Les vieux lilas avaient les membres les mieux animés.
Après avoir passé au crible et édité mon lot, j'ai décidé quelle branche irait avec chaque oiseau et où il atterrirait et ferait partie de la composition d'arrière-plan. Puis vint le moment de lancer ma perceuse. Cette partie était un peu pénible parce que j'avais mis beaucoup de temps à peindre les arrière-plans et les oiseaux, mais maintenant ils avaient besoin de quelques trous - certains dans le ventre des oiseaux pour les pattes et les pieds en fil de fer et certains dans les peintures pour les chevilles à attacher les branches.
C'est également à cette époque que j'ai découvert les avantages de la méditation et j'ai utilisé chaque élément de concentration non focalisé que j'avais appris pour passer à travers cette prochaine étape.
Après avoir réussi à attacher les branches délicates qui étaient très sèches et cassantes, j'ai ensuite dû enrouler les fils autour d'elles pour que les oiseaux s'assoient correctement. Je ne peux pas décrire à quel point ces moments étaient précieux. Si pendant l'enroulement des fils je cassais une branche, les trous que j'avais stratégiquement percés à travers la peinture à l'huile de fond ne fonctionneraient pas pour une branche de remplacement. Il y avait beaucoup de respiration et de pause… et pas trop de réflexion.
Les cadres et les toits qui abritent les lumières ont été fabriqués par un menuisier du Vermont nommé Dan Mosheim qui a eu l'idée d'insérer des aimants dans le couvercle afin que changer les lumières ne nécessite pas de retirer tout le mur.
"J'ai adoré voir tout cela finalement réuni dans une galerie sombre. C'était tellement calme et paisible. La façon dont les oiseaux étaient assis là, c'était presque comme s'ils étaient réels et qu'ils vous regardaient fixement, soit figés de peur, soit simplement figés dans le temps avec le potentiel de décoller ou de siffler une jolie mélodie. ”Scott Lenhardt
Scott Lenhardt vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des œuvres sur papier, des peintures et des sculptures - et est connu pour avoir créé une longue liste de graphiques pour les snowboards, les couvertures d'albums rock et les pots de sauce tomate... pour n'en nommer que quelques-uns. Découvrez ses autres travaux ici .